日期：2011-04-05　21:27:00

　　在年轻的时候，
　　如果你爱上了一个人，
　　请你，请你一定要温柔地对待她。
　　我写到李清照的孤独与悲苦时，忽然翻到了席慕蓉这首曾经非常熟悉的诗，心情有种异样的感动。爱是需要宽容和理解的，同时也是需要经受时间考验的。

　　我相信，做李清照的丈夫肯定是不容易的。李清照的才华太耀眼了，时人称“自少年便有诗名，才力华瞻，逼近前辈”，足以将赵明诚淹没。这种家有名妻的压力肯定让他活得不是特别轻松。他曾经怀着不服气的比试心理，连夜一气赶写五十多首词，并将妻子的词也混入其中，交给一位朋友。那位朋友品读再三，居然说只有三句可取，即“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”而这三句恰是妻子李清照所作。也许，从这一刻开始，他对妻子除了爱，大概还隐隐怀有一种敬畏。

　　而李清照的个性也非凡人可比。她是那样自负：“此花不与群花比”，“自是花中第一流”。她也那样好胜好强：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”在她写就的《词论》中，居然对当时一流的词人苏轼、欧阳修、曾巩、黄庭坚、柳永等多有微辞，引起了不少非议。也许更让他感到难堪的是，李清照的天才禀赋似乎表现在一切方面，连对历史和时势的看法也似乎高过了自己。她十五六岁就写下了一首《浯溪中兴颂诗和张文潜二首》，表达了对大唐安史之乱的看法。眼光独到，见解精辟，传颂一时。后人称这两首诗：“奇气纵横，尝鼎一脔，已知为驼峰鹿脯矣！”可见，这样一位奇女子，这样一位名妻的眼光似乎与寻常人家的小家碧玉也大为不同。那些寻常女子多只关注身边琐事、家长里短，而李清照却始终对天下兴亡、国家社稷存有一份关注和热情，每每在诗文中有所题咏。有人曾经非议：“如此等语，岂女子所能？”

　　此外，李清照还有一点也不同于一般寻常女子，那就是她对于爱情有着深切的体验，有着很高的期待和要求。与赵明诚结婚后，她几乎得到了夫君全身心的爱，赵明诚那样娇宠着她、惯着她。她在赵明诚心中的地位不亚于一个尊贵骄傲的小公主。而她也深深依恋着夫君。赵明诚的一笑一颦，他的喜怒哀乐，都牵动着李清照敏感的心。我们还看到，李清照甚至因为丈夫也爱上了金石字画。那个时候，夫妻俩一旦稍有离别就感到寝食难安。她就忍不住拿起笔为夫君作诗赋词。我们今天读到的那些意境优美的词作，其实不过是她写给丈夫的两地情书，不过是对夫君一片痴情深爱的副产品而已。

　　这种源自生命底蕴的爱原本是不可分享的。但在那个时代，宦游在外、长期与妻子分离的赵明诚终于未能免俗，被别的、更年轻的美丽侍妾或其他女孩子所吸引。然而，那些莺莺燕燕最终只是让寂寞中的赵明诚一时迷惑。值得称幸的是，最终他还是回到了妻子身边。
日期：2011-04-07　16:12:38

　　风定落花深，帘外拥红堆雪。
　　长记海棠开后，正是伤春时节。

　　酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。
　　魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
　　————《好事近》
　　“风定落花深，帘外拥红堆雪”，风停了，帘外落花遍地，深红与雪白堆积。这正是暮春时的景象。让人不禁想起五代词人薛昭蕴的《谒金门》：“斜掩金铺一扇，满地落花千片。”

　　“长记海棠开后，正是伤春时节。”落花时节，种种昔日的记忆涌上心头。李清照对海棠花也是情有独钟的。海棠有“花中神仙”之美称，花开时如霞似雪，秾丽娇娆。她的《如梦令》中就有此花：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”那正是她待字闺中时的漠漠春愁、少女情怀。海棠对她而言,有着某种特殊的情感寓意，是她青春与生命的某种象征,带着她青春时代的记忆与体验,带着她生命的个性气息和体温。大风过后的帘外落花，让她想起了当年绿肥红瘦的海棠，当是别有滋味在心头。

　　正所谓：“屈指西风几时来？只恐流年暗中换”，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。红颜是一天天老去，今日之我已非昨日之我。
　　酒已残，歌已尽，杯中已空空如也，眼前只有那灯影忽明忽暗，如梦似幻。即使在睡梦中，心头也会幽怨难释。醒来时，窗外一声鵜鴂的凄凉悲啼，更令人心中怅然若失。
　　这是一幅深闺春暮图，整个画面幽暗、凄清、空冷。置身于如此环境氛围中，心情之凄怆尽在不言之中。
　　词的意境是徐徐铺开的。
　　风的停息，使帘内帘外一片静谧。静谧之中，落花缤纷、拥红堆雪的景象令人陷入深深的惆怅。想起胭脂红色的海棠花开花落，令人倍感流光无情，黯然神伤。哪怕饮酒高歌，也有曲终、酒残、人散的时候。醉眼朦胧中，那灯光明明灭灭，幽昧无常。

　　人呵，已经不堪幽怨与寂寞，幽暗明灭的昏昏灯火中，却听到窗外传来一声凄绝的鵜鴂啼叫，直教人柔肠寸断！
　　所以，词中具有丰厚情感体验积淀的意象出现也呈现一个明显的转换、加深过程，意象背后的情感累积也缓缓不断推高。最后两句“魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂”，将原本淡静幽缓的意境顿然打破，不啻是词人内心积累多时的某种激情与哀怨诉诸于听觉，最后借这“一声啼鴂”猛然释放，成为全词高丨潮丨，凄怆警人，余味激荡。
　　真是一鸣惊人！
　　这让我想起辛弃疾的词：“青山遮不住，毕竟东流去；江晚正愁予，深山闻鹧鸪。”空阔寂寥中，深山里传来阵阵鹧鸪声，更增愁意，更添凄凉。这种以鸟叫声来作为诗词的结尾，常常有言尽而余韵悠悠的感觉。
　　辛弃疾在《贺新郎》词中也有：“绿树听鵜鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。”当然，不同的鸟叫声给人的感受和寓意是不同的，在不同的环境氛围和人的主观情绪下，它们的情感色彩也有差别。稼轩词里的鵜鴂自有男儿悲慨。
　　如屈原《离骚》中所言：“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”，鹈鴂的叫声常在暮春时听到，那时百花开始凋落。有如一声声好景不再、大幕将落的伴奏。所以，李清照这句“更一声啼鴂”，强烈地呼应了开篇“风定落花深，帘外拥红堆雪”的感受。凄绝的鴂啼声和纷纭的落花形成听觉和视觉意象的交相激荡，薰染和刺激着我们的心理审美感受。
　　又想起了吴宇森导演的《赤壁》。
　　尽管那是一部我很不感冒、很“搞”的电影，但吴宇森再次运用了“飞翔的鸽子”这一形象，在两个壁垒森严的阵营之间穿行高飞，使传统三国戏有了一种新的审美表达。
　　再俗一点来说，在《射雕英雄传》剧里，感觉导演对大雕的意象运用很让人欣赏。那是一种草原文化的象征，也是主人公命运的象征。它常常从大漠出现在江南，其实也象征了主人公闯荡江湖、搏击风雨的人生；象征了来自草原上的爱情。当然，也含有成吉思汗作为射雕英雄的寓意。
　　雕鸣声声里，江湖儿女的英风侠骨之外，也透出缕缕似水柔情，令人悄然动容。
　　大象无形，大道相通。
　　各种艺术其实也是相通的。那些诗词歌赋，小说散文，美术音乐，电影雕塑，无非是运用各种艺术手段调动人的视觉与听觉、甚至是触觉和嗅觉，形成一种新的审美感受。