这时，我惊讶地发现思凡正在一旁轻轻地啜泣。那泪水令我感到有些莫名其妙。我不知道思凡为何哭泣，更不知道此刻的她究竟在想些什么。也许是回想起了她那未能实现的梦想；或者是那些被自己所虚度的年华；亦或是那段令世人所不齿的爱恋……
　　“思凡，你怎么哭了？”就在这时，贝拉身穿一件黑底白花的毛呢连衣裙朝两人走来。只见她表情惊讶地问道，“这不是尹公子吗？你们两个……怎么……”
　　“不，不，是我被这幅画给感动了，与这位先生无关。”思凡说着赶忙拭去脸上的泪痕。
　　“何女士，多日不见，您还是那么的光彩照人。”幸臣上前一步，彬彬有礼地说道。　

　　“尹公子你过奖了。”贝拉听后甚为高兴，笑着寒暄道，“我听我先生说你这段时间一直在欧洲，没想到今天竟然在这里碰到了你！”
　　“的确，前段时间我一直在巴黎，忙着参加几场艺术品拍卖会，前天才回到北京。”幸臣说着朝思凡望去，“这位小姐是……”
　　“我新认识的小妹妹，名叫思凡。怎么样，长得很俊俏吧？”贝拉说着搂住思凡的肩膀，言谈举止显得格外地亲热。
　　“人如其名，好似一个思慕世俗，落入凡尘的仙子，令人心动不已。”幸臣凝视着思凡，面含微笑，点头赞许道。
　　思凡顿时羞红了脸。

　　这么肉麻话，我听得都害臊。都是人，怎么脸皮的厚度就大不一样呢？
　　注释 1：维多琳·墨兰（Victorine Meurent），生于1844年2月18日。在1862到1874年间，曾先后9次作为马奈的模特出现在其画作中，如《草地上的午餐》（Déjeuner sur l`herbe，现为奥塞美术馆[Musée d`Orsay]收藏）、《女人与鹦鹉》（Woman with a Parrot，大都会美术馆收藏）、《着斗牛士服装的维多琳》（Victorine in the Costume of an Espada，大都会美术馆收藏）等等。维多琳·墨兰亦是一名画家，其作品多次在官方沙龙展出。代表作为《16世纪纽伦堡的布尔乔亚》。1903年成为法国艺术家协会（Société des Artistes Fran?ais）会员。为了生计，她曾做过戏院的领位员，在女人酒吧里卖过画。死于1927年3月17日下午7点。终身未婚。

　　日期：2012-09-12 10:56:00
　　幸臣随后试探性地问道：“不知我是否有这个荣幸陪两位美丽的女士四处转转？”
　　“当然！那再好不过了！有尹公子相伴，这个下午便不会无聊了。”贝拉立刻拍手赞成。
　　展馆内，三个衣着光鲜的如画璧人站在一起，周围的空气仿佛也变得雅致起来，满墙的名画也随之黯然失色。那种的压迫性的美立刻吸引了其他观者的目光。你在看画，看画的人在看你，这种事情绝对不会发生在我身上，对此，我很有自知之明。
　　“比起那种赤裸裸的肉欲感，我倒是更喜欢欲语还休的朦胧美。”贝拉双目含笑道。
　　“这种刻意而为的朦胧美其实也是一种无奈之举。”幸臣在一旁接话道，“女性人体审美在中国古代一向被刻意避讳。纵观历朝历代的仕女图，在绮罗纤缕、严装素裹下我们能看到的也仅仅是头、颈和手这三个部位。因此，中国古代画家们只得绞尽脑汁在女性的动态仪表上大做文章。在他们的笔下，各色美人或坐或行，或立或卧，或拈花或摇扇，或抚琴或嬉戏，极尽妩媚，极富神韵。例如，旁边这幅《罗浮梦景图》就将当时男性所向往的那种‘倚风娇无力’的病态美发挥到了极致。画中的少女柳眉细眼、小口削肩，在身后万梅竞艳的衬托下显得更加娇羞可人。”

　　“这种小眼小嘴，弱不禁风的样子哪有什么美感可言？”贝拉双眉微蹙反问道。
　　“女人的美丑，只在于男人的主观爱好。这种以柔弱为特征的病态美不仅反映出当时文人所追求的理想美，同时也符合儒家文化对女性的要求，并且满足了男人那可悲又可恨的虚荣心。自古以来，文人骚客所推崇的美人既要妩媚多情，又要气质娴雅；既要有娇花照水之颜，又要有弱柳扶风之色。但可笑的是，那群道貌岸然的谦谦君子一方面迷恋女性的肉体美，另一方面又耻于面对女性的肉体美；他们一方面热衷于女色，另一方面又将礼教妇德的枷锁强加在女性身上。这种扭曲而又矛盾的女性审美观自古便渗透进每一个男人的骨子里，且阴魂不散，并影响至今。而这种情节套用一句当下比较流行的话说，就是男人们希望伴侣‘出门像贵妇，床上像荡妇’。”幸臣说着停顿了一下，“话虽不入耳，但句句都是实话。”

　　“那尹公子心中的‘理想美’又有什么标准呢？”贝拉嫣然一笑道。
　　日期：2012-09-13 22:40:00
　　幸臣收起笑容正色道：“女性美其实并没有绝对的标准与准则，环肥燕瘦，性感含蓄，各有千秋。这就好比西方的写实和东方的写意，分不出孰优孰劣。但我认为，真正的女性美应该是一种独立的美，是一种不为满足男性审美而为的一种自信的美。一个女人，如果没有独立的人格和思想，完全依附于男人，即使拥有再出色的外表，也只是一个任人摆布、没有灵魂的美丽躯壳。”
　　“没错，我也这样认为。”贝拉附和道，“一个真正独立的女人，不仅要做到经济上的独立，更应做到情感上的独立。就像这幅《紫藤图》，藤条盘绕回曲，藤叶青翠可人。藤萝花虽美，却无法独自存活。即使灿若云霞，若没了攀附的藤架，到头来也只不过是梦一场。”
　　听到此言，思凡低下头，紧咬双唇，一言不发。
　　在众多画作中，我唯独对一幅水墨山水画情有独钟。远处，崇山峻岭，层峦叠嶂；绝壁幽涧，飞流直下；山谷之间，云雾弥漫。近处，树木成林，郁郁葱葱；古寺楼阁，若隐若现；隐者贤士，怡然自得。通体画面，除了墨色，只见印章那一抹红晕。那看似呆板厚实的墨色，即可变得苍劲有力，又可变得虚幻空灵；即可代表青山绿水，又可代表天蓝地黄。这种简括又不失真实的美，令人身临其境，回味无穷。

　　“中国绘画与西方绘画的区别之一就是墨与色的问题。”只听见幸臣轻声说道，“所谓水墨画，追本溯源乃是水与墨一无顾返、一意孤行的结缘。水与墨的调和，经过宣纸的阴化，形成神奇的效果。浓淡干湿，皴擦点染，或细若游丝，或气势磅礴，形态万千，变幻莫测。其实生活就像一幅水墨画，不可涂改，不能犹豫，更不会重来。从毛笔接触宣纸的那一刻起，一切就已然尘埃落定。这就好比自我们出生之日起，身边所结识的人，周围所发生的事，看似毫不相干，其实冥冥之中早已注定。”

　　“如果人的命运是注定的，那我们所能够做的难道就只有冷眼旁观、坐以待毙吗？”思凡突然抬起头，急切地问道。
　　幸臣淡淡地一笑，答道：“命由己造，福由己求。我们无法选择自己的父母，但可以选择自己的伴侣；我们无法改造这个世界，但是我们可以改造自己；我们无法改变命中的定数，但可以改变命中的变数。以前发生的事，无论好坏，皆已成为过去，纵使怨天尤人、万般懊恼，也无法改变。与其沉溺于对过去命运的伤感中，不如积极地面对充满变数的未来。”