日期：2010-08-10　22:07:09

　　说起李导的电影、电视，我曾经讲过，李少红的作品，其实在新红之前我一部都没有看过。倒不是对她早有偏见，实在是很少看国产影视剧的缘故。
　　南唐清风同学言及，从我最近追看新红和《茶馆》推断，楼主仿佛是个追剧常客。实在来说，过去两、三年，我较完整看过的国产剧拢共只有6、7部。时间有限，国产剧的水平参差不齐，动辄30集以上，所以轻易不追。
　　倒是花了不少时间看碟：欧美主流、非主流电影之外，日剧看得多，美剧也看一些，韩剧则从来不碰。
　　李导想来是不大爱看日剧的。她的看片口味估计比较“重”，大岛渚一类的反而对她胃口。据说李导的以往的电影风格也很是向一些欧洲“非主流”靠近。
日期：2010-08-10　22:08:43

　　一个镜头，从女性的丰厚嘴唇的上唇线开始，凸起的上唇线，小巧的下唇线，双唇微微张开仿佛充满期待，然后是柔和的下颌，优雅而颀长的脖项，镜头一直向下……这种听起来像丁度-巴拉斯电影的镜头语言，好像多次地被李导用在新红，用在十二钗的身上。
　　镜头中“full of lust”（原谅我加了这句散装英语），大大彰显了李导“充满肉欲”的手法是从海外泊来的精品。对的，就是“肉欲”两个字，让我把李导和那个著名的意大利情色片大师联系到了一起。嘴唇、领口、起伏的胸线、扭动的腰肢……李导的镜头在我脑海中与丁度的电影片段交相辉映。
　　因此，我一度怀疑，李导的真实意图是向老丁致敬，把《红楼梦》拍成中国版的《罗马帝国艳情史》。同样的古典题材，同样有豪华场景的酒池肉林，同样是男男女女的情情色色。只可惜，剪刀总局未必同意。
日期：2010-08-10　22:09:40

　　尤其是李导选择了丰腴的蒋妹妹出演黛玉，并把这种“丰腴”包装成“可爱的婴儿肥”，试图偷换观众的审美概念。而丁度的偏爱也是形体丰满的女性。这个传统一般评论家认为是意大利的传统，但看那些在意大利各古老建筑随处可见的雕塑，女性的腰肢鲜少纤细，柔软而层叠的腹部曲线带来了肉体美感（这种美感多数由其所隐喻的“繁殖”主题而产生）。
　　说李导眼中炯炯而有“肉欲”，这并非贬义。尤其在西方美术史上，很多雕塑和画作都致力于表现这个主题。而我们所熟悉的希腊爱神“阿佛洛狄忒（Aphrodite）”就是“肉欲”的象征。对她的崇拜毫无疑问的来源于“生殖 = 农业，肉欲 = 丰饶”这么一个先民的思维过程。因为她最早就是丰饶女神之一。所以阿佛洛狄忒的雕像，腰肢都是异常丰满的。
　　而在荷马时代之前，与其说她司掌爱情，不如说她专司“肉欲之爱”。后来才发展出“阿佛洛狄—潘得摩斯（粗野的、肉欲的爱情）”和“阿佛洛狄—乌拉尼亚（高尚的、理想的爱情）”两个不同后缀，以示区分。

日期：2010-08-10　22:11:22

　　我们所熟悉的维纳斯，一般认为是阿佛洛狄忒在罗马时期的称呼。其实她原就独立存在于罗马神话，也是代表丰产和植物的女神，后来逐渐和阿佛洛狄忒合并。大家可以观察一下熟悉的维纳斯像和波提切利的《维纳斯的诞生》。
　　由于先民对于农业的重视和丰产的期盼，他们习惯于用形体丰腴的女性作为神祗的形象（连一向被视为“纯洁”的月亮女神阿尔忒弥斯最初的时候也同样是植物女神和丰产女神）。
　　上面说了一大堆，是想为李导做个诠释。为什么西方的爱情女神可以是丰满的，而咱们中国最著名爱情小说里的女主人公不可以是“丰硕”的呢？
　　李导对于“丰腴、肉欲”的美学理解来自于希腊雕像和西方美术传统，岂是我们一般俗人所能了解的。
日期：2010-08-11　11:24:45

　　扯扯闲篇：
　　《禁闭岛》的导演手法非常纯熟，演员的表演、情节的推进、镜头的处理、伏线的逻辑，各方面的表现都很不错。
　　可以打4星，扣掉一星，源于个人的观影体验。因为这种“不识庐山真面目，只缘身在此山中的”的叙事手法已经被不少经典电影使用过，缺乏震撼力。

　　《谜一样的眼睛》是一部必须坚持到1个小时以上，才能聚精会神观看的电影。话说阿根廷果然有足球才精彩啊（从足球场的那一段开始电影变得好看）。
　　前一半的篇幅基本在铺垫，这是西班牙语的电影作品和文学作品有一个共同的特点：喜欢跟你唠嗑，还是东拉西扯地唠，往往兜了一大圈才看出正题。而且西班牙语发音的一连串“嘟噜”音，特别容易让人走神。
　　本着不剧透的原则，我只能说电影是上扬的、人性的、温情的，而不是悬疑的、政治的、凌厉的。那个时代的阿根廷历史背景对于观影体验并不太重要。
　　其实奥斯卡最佳外语片的观影价值在于通过电影了解那些国家、民族的一些文化特征和社会状态，这一点和看其他商业大片不同。
　　《时间旅行者的妻子》确实存在混在真龙同学所说的问题。因为时间所限，相当大地篇幅用来描述主人公时空穿越的状态和特征，留给他妻子的部分就相对少了。
　　原著我没看过，却很难得的听过配乐小说连播，感觉很温馨。这是一部借着穿越谈爱情的“纯爱作品”，所以题目是时空旅行者的“妻子”。电影这么一拍，就变成了《时空旅行者》，主题岔开去了。观众很有可能在时空逻辑的问题上纠结，而匆匆忽略了爱情主题。

　　其实电影大可以从“妻子”的视角来展开情节，比如从那本日记的自叙开始，追叙男主角的故事。这样的处理，能让观众更专注于女主角的情感体验。
日期：2010-08-11　16:30:16

　　看到混在真龙同学转载的“奇文”，实在忍不住学舌一句：
　　见过糊弄人的，没见过这么糊弄人的。
　　这位“高人”和一般的新红支持者有所不同。他的行文尚有三分婉转，比直接大字报似的批评和吹捧稍高明了一些。但全文透露出的信息仍然可以看作李导化身自辩的老三篇：
　　（1）网上的新红视频画面模糊暗淡、声音干扰，要等到9月2日，真正的“高清”，才能领略新红的真面目。（话说他自动忽略了全国地面台播放的收视观众，之前高调宣传的“收视率”看来是猫儿、狗儿摁得遥控器了。）
　　（2）李少红是“一个电影学院的高材生，客座教授。一个有从影二十几年经历并获过诸多奖项的导演”。因此她的新红一定是好的，不容怀疑的。（请参阅文丨革丨时期的“超天才论”。）
　　（3）批评者提出的错误，要么是“有人把新闻照片移花接木搞出的”，要么是没有电影常识的误解。
　　“高人”还很淡定地提出：“想通过论述检验自己对作品的鉴赏能力。 有兴趣的电影发烧友可以一起讨论。但希望是在真正学术的基础上。”
　　读到这里，我禁不住要替那些有鉴赏能力的电影发烧友作答：
　　“真正学术基础上的讨论，凭你也配？”
　　拔火罐的错误也就罢了，还要扯出一个“声画分离”来糊弄大家。真以为大家像新红的主创团队一样缺乏常识啊？

　　唠唠叨叨地把个“声画分离”说了半天，搞得仿佛多么高深的电影理论术语，做出一副“说给你们这些穷措大听，也是白搭”的嘴脸。借周立波的一句台词回答他：“朋友，侬帮我豁胖咯？侬帮我豁帅咯？朋友，侬帮帮忙好伐。”
　　“声画分离”、“声画合一”，这种电影学院业余培训班一年级教材的名词，都拿来上升到“真正学术”的高度。当年教李少红的教授们真的要吐血了。所谓“声画合一”，就是镜头里面出现蒋黛玉、于宝玉和一群狗，音轨同步出现蒋黛玉的浪笑声、于宝玉的傻笑声和一群狗的吠叫声。除此以外的声音如果出现，就全部算作“声画分离”。说白了，画外音啊、人物的背白啊、画面外人物的谈话啊，这些都是“高人兄”所谓的“神奇的声画蒙太奇”。

　　也就是说除非一个穿越的古人，或者“高人兄”这种几乎没看过默片时代之后电影的土包子，没有一个观众会看不懂“声画分离”的手法。
　　至于说旁白那段是“声画分离”。废话，所有出现旁白的地方都是“声画分离”，不然干吗叫“画外音”啊？
　　而“拔火罐”并非“出火”，只是表现贾琏内心的焦躁。这个说法更属扯淡。不用咨询中医，任何一个上了年纪的中国人都知道，拔火罐有多种功效，但从没听说过这和“拔火罐”能帮琏二爷“出火”。你说你一个“欲求不满”，和“行气活血、舒筋活络、消肿止痛、祛风除湿”有半毛钱关系吗？
　　哎，咱没文化不可怕，没文化还要装有文化，才是真真可怕啊。